Eric Grégy
Photographie
Installé dans le Sud-Ouest depuis une dizaine d'années, j'ai grandi dans la campagne franc-comtoise. Ma première forme d'expression créative fut le dessin. Ensuite j'ai découvert le jeu de rôle qui m'a plongé dans la création de scénarii.
L'attrait pour la conception visuelle et la scénarisation m'ont aiguillé vers le BTS audiovisuel option métiers de l'Image de Toulouse.
Qualifié en techniques de prise de vue et d'éclairage, j'ai appris le travail de post-production et de colorimétrie.
J'ai participé à différentes productions : fiction, publicité, clip, film institutionnel...
Je me suis parallèlement impliqué dans le métier de collecte de fonds pour les ONG humanitaires auprès du public piéton. C'est lorsque j'ai parcouru la France pour ces missions que j'ai commencé à pratiquer la photographie, dans la rue. Cette expérience riche sur le plan humain m'a permis de développer un réel sens du relationnel qu'aujourd'hui je suis heureux de pouvoir mettre au service de mon métier.
A présent la photographie se révèle être la forme d'art dans laquelle j'exprime ma créativité.
Ce puissant média permet de partager mon sens de l'esthétique visuelle et ma passion du récit.
Le charme intemporel et l'intensité informative de la photographie en font un formidable langage universel.
Mon Parcours
Mon Approche
La photo est l’instant où le cours du Temps a retenu son souffle.
Elle n’est pas que le vestige d’un instant passé mais la poésie de tout ce qu’il contient : l’histoire, l’époque, l’ambiance, l’émotion… avec le poids du silence ou la légèreté d’un clignement.
La photo est aussi un aperçu d’une réalité inaccessible, imbriquée dans celle que l’on côtoie.
Récit, Ô Récit
La photo résulte du point de vue, de l’intention et du style du photographe. Bien qu’un cliché témoigne d’une scène réelle, il est animé par la personnalité de son auteur.
J’aborde avant tout la photographie comme une expression artistique au service du récit. J’en trouve un sens véritable en exploitant la matière première que sont les scènes réelles et spontanées, pour leur être fidèle, les détourner ou les travestir.
Mon terrain de prédilection et de mes premiers amours photographiques est la rue. J’y ai aiguisé mon regard, mon analyse, et mon inspiration. C’est autant de compétences que je mets au service du reportage.
Le reportage est un format adapté à ma passion du récit. Je m’applique à pressentir et capturer des scènes qui portent en elles un sens fort et une lisibilité qui nourrissent le propos et la cohésion de la narration. C’est pour cela que l’instant, le bon moment, est primordial, appuyé et servi par une technique solide fondée par l’expérience et une formation de technicien supérieur en audiovisuel.
Il me tient à coeur de restituer au mieux le contexte et le propos du sujet. Le reportage a pour vocation de faire voyager le lecteur, de témoigner fidèlement de l'univers et des valeurs du sujet.
Une composition qui invite…
La composition dompte l’oeil et le guide dans l’image. Des lignes fortes et des volumes équilibrés confortent chez le lecteur une sensation captivante, instinctivement. La composition et les différentes valeurs de plan apportent un sens au récit comme au cinéma.
… Un éclairage qui reçoit
La lumière a les pleins pouvoirs. Elle orchestre tout pour nous, humbles spectateurs : formes, matières, textures, distances… Parfois espiègle, elle peut aussi se jouer de nos perceptions. Il est essentiel de comprendre la lumière puisqu’elle est justement l’essence de cet art.
L’éclairage donne vie et consistance à la scène. Il appuie, révèle, dévoile, souligne, masque et suggère les éléments et environnements dans la photo. Il est de première incidence sur l'esthétique et le « climat » de l’image.
Je travaille majoritairement en lumière naturelle (réellement naturelle ou artificielle préexistante). La lumière naturelle est très riche mais elle n’est pas aux petits soins pour nous, photographes. Comme dans la nature, c’est dans quelque chose de brut que peut se révéler la finesse, l’équilibre, l’harmonie. L’étudier, l’effeuiller permet de la cerner dans ses sources, ses incidences, ses réflexions, et d'y distinguer une configuration intéressante.
La composition studio d’éclairage est tout aussi intéressante. C’est pouvoir modeler à sa guise le sujet et son environnement. J’ai acquis la connaissance des configurations d’éclairage classique du portrait à l’éclairage de plateau TV, d’incrustation et de film de fiction.
L'image sous toutes ses couleurs
Chaque image, empreinte de son récit, mérite d’être apprêtée par autant de teintes et de nuances qu’un caractère peut avoir de subtilité. C’est lui accorder une personnalité, une humeur, une identité.
La colorimétrie est l'axe principal de mon travail de traitement de l'image. J'esquisse, mélange, superpose, ajuste, affine les couleurs et les tons pour atteindre l’équilibre qui révélera l’ambiance propice et assurera le confort du regard. Chaque photo profite de sa propre signature esthétique.
Mon cursus dans les métiers de l’image audiovisuelle me permet de maîtriser un étalonnage complet et fin pour créer de nombreuses atmosphères. Cette application technique et artistique permet de proposer différents rendus.
La Couleur est une saison en perpétuelle mutation.
L’éventail du noir&blanc
On ne peut nier que le noir&blanc est force de cachet. Il a cette particularité de sculpter l’image en renforçant la configuration d'éclairage et les textures.
J’apporte un soin particulier à donner une consistance juste au « corps » de l’image. Niveler les gammas revient à modeler l’image, lui rendre son aspect dramatique, épique, nébuleux…
Le noir&blanc a cet intérêt de rompre avec notre vision quotidienne (en couleur) et d’« anoblir » l’image en la renvoyant à l’essence intrinsèque de la photographie : être simulacre d’un instant réel.
Il est également inscrit aux parfums du passé. Avocat de l’«Epoque », il plaide la nostalgie.